La Fotografía: II

LA FOTOGRAFÍA: ROBERT CAPA

"Si tus fotografías no son los suficientemente buenas, 

es que no te has acercado lo suficiente"

"Robert Capa", por Gerda Taro (1936)

La verdadera identidad que se oculta bajo  el pseudónimo de "Robert Capa" es el húngaro Endre Ernö Friedmann. 

El futuro corresponsal de guerra y fotoperiodista internacional, nació en la ciudad de Budapest en 1913, en el seno de una acomodada y culta familia judía, que debido a la instauración de un régimen fascista tuvieron que emigrar del país cuando Endre era un adolescente.

En la corta vida de este fotógrafo, destacan dos mujeres de vital importancia sin las que, tanto el fotógrafo como el personaje de Robert Capa, no se hubieran formado ni desarrollado. La primera de ellas, es la fotógrafa húngara y amiga de Endre, Eva Besnyö, quien fascinada por la fotografía " contagió" a su compatriota esta más que afición y le instruyó en los principios básicos de este arte. Al igual que Friedmann, emigró debido al régimen fascista y se estableció en Berlín, donde comenzó su carrera fotográfica  con veintiún años.

Autorretrato de Eva Besnyö

Kodak brownie ( cámara "compañera
de la joven Eva. Fue uno de los modelos
comercializados por la compañía a principios
del siglo XX.)

Se puede decir que la carrera profesional de Endre comenzó en Francia entorno al año 1931-32 cuando comenzó a trabajar como corresponsal en la revista parisina Regards, cubriendo los movimientos del Frente Popular. En esa misma etapa conoció a la segunda mujer más influyente de su carrera: Gerda Taro, compañera y fotógrafa alemana (1910-1937).

Jackson Pollock y el dripping

JACKSON POLLOCK

Paul Jackson Pollock  fue un pintor estadounidense de la primera mitad del siglo XX, siendo un claro referente del movimiento expresionismo abstracto, concretamente de la tendencia "action painting", de la cual es considerado el autor por antonomasia.

Pese a sus continuos desbarajustes emocionales, los cuales iban muy ligados a su producción artística, Jackson Pollock conoció su reconocida fama que pronto acabó por desvanecerse debido a los peyorativos juicios de los críticos. Sin embargo, tras la muerte del artista en un accidente de tráfico a la edad de los cuarenta y cuatro años, sus obras, bajo tutela de la también artista y a la vez su mujer, Lee Krasner, se revalorizaron. Hoy en día, muchas de sus obras se han revalorizado y han alcanzado valores de cifras superiores a los cien millones de dolares.

Arte de la Revolución: el muralismo mexicano.

La revolución popular soviética no fue la primera del siglo XX, y fue México el encargado de quitarle este puesto. Durante las décadas de los años veinte y los años treinta México y la Unión Soviética coincidían en ciertos comportamientos políticos.

Aparece en México la aprobación de una ideología oficial obrerista y anticolonialista, que no rechaza la propiedad privada ni el capitalismo.

A pesar de encontrarnos con una situación un tanto singular y contradictoria este país ofrece un formidable arte público, que realiza un gran hincapié sobre los ideales de la Revolución. En teoría la pintura quería atraer un aire liberador hacia los desheredados para que supieran fácilmente que se les transmitía.

Las instituciones del estado mexicano se encargaron de difundir este movimiento decorando con grandes pinturas murales los edificios oficiales. Los artistas que realizaron estas obras cargadas de figuración expresionista son José Clemente Orozco (1883-1949), David Alfaro Siqueiros (1896-1974) y Diego Rivera (1886-1957).

Zapatistas, José Clemente Orozco,1931, Museo de Arte Moderno, Nueva York.

El cine como herramienta propagandística y social: Charles Chaplin.

Charles Chaplin.

Charles Spencer Chaplin nació en Londres, Inglaterra, el 19 de abril de 1889. Proviene de una familia pobre de comediantes. Su padre era cantante y actor, y su madre era conocida en los escenarios como Lily Harley, también cantante y actriz ganó gran reputación por su trabajo en la ópera. Chaplin tuvo que subirse a un escenario junto a su hermano Sydney para sobrevivir ante la temprana muerte de su padre y el estado en el que se encontraba su madre enferma.

Debutó como miembro de un grupo juvenil en el que destacaba como bailarín. Con doce años consiguió un papel secundario en Sherlock Holmes, el cual le ayudó a empezar una carrera como actor de comedia vodevil que le sirvió como billete para ir a Estados Unidos en 1910 junto con la Fred Karno Repertoire Company. El público estadounidense recibió con agrado a este nuevo artista, por lo que, cuando volvió para una nueva gira a Estados Unidos en 1912, la compañía le ofreció un contrato cinematográfico.

Terminó su trabajo como comediante de vodevil y comenzó en la industria del cine con la Keystone Film Company. En esta compañía  trabajará en Charlot periodista, el personaje más emblemático de su carrera, por el que se le reconoce y hasta llega a confundirse con su persona. El personaje de Charlot es un pícaro ingenuo, que conoce la pobreza e imita al ciudadano burgués al ir trajeado con sombrero y bastón; es víctima de las circunstancias y una persona de buenas intenciones y sentimientos. Todo ello compone un personaje de eterno perdedor con una filosofía de vida humanista.

Charlot.

Chaplin confía en la pantomima y sus papeles evolucionan juntos con sus gags, pasando de una comedia simple a un humor muy cuidado acompañado de un trasfondo social.

En su larga carrera encontramos dos etapas la primera como actor joven repleta de intervenciones en cortometrajes, y una segunda etapa desde los años veinte como actor y director.

Durante su última etapa los trabajos se dilatan en el tiempo por diversas razones, su alborotada vida personal incluyendo varios divorcios, su rechazo al uso de cine sonoro, con las dificultades técnicas que eso conllevaba, ciertos fracasos comerciales, o el hecho de que poco a poco el cine de Chaplin se cargara de mayor contenido social criticando el sistema de vida norteamericano, lo que causó que le acusaran de comunista; esta acusación hizo que se exiliara a Europa por decisión propia en los últimos treinta años de su vida.

El papel del comic en la historia.

La primera pregunta que nos debemos cuestionar es ¿qué es un cómic? Un cómic es una historia narrada por medio de dibujos y textos interrelacionados, que representan una serie progresiva de momentos significativos de la misma. Cada momento expresado por medio de una ilustración recibe el nombre de viñeta.

 ¿Cuándo surgió este nuevo arte? No fue un fenómeno repentino si no que fue un proceso  de acumulación de expresiones gráficas que se fue perfeccionando sobre todo gracias al cómic norteamericano. El cómic norteamericano parte de la experiencia de la caricatura política y del periodismo satírico anglosajón de los siglos XVIII y XIX.

En Europa pasará lo mismo, pero a ello se le suma la tradición de estampería tradicional y el auge de la novela por medio del folletín para personas con menor base cultural. El naciente cómic europeo será poco evolucionado, el dibujo y el texto se complementaban narrativamente pero no se integraban dentro del espacio de la viñeta como ocurría ya en el cómic norteamericano, los textos estaban situados al pie de esta.

La historia del cómic español se inicia en el siglo XIX estrechamente ligada a la existencia de individualidades creadoras, a la búsqueda constante de nuevas formas de comunicación por medio de la imagen, al desarrollo de la industria editorial, y sobre todo a las posibilidades de venta de la mercancía cultural.  Ya en el Renacimiento, tenían la intención de representar las figuras y acciones de forma tridimensional, intentando captar la acción como lo hacía el ojo humano. Esta idea fue abarcada gracias al cine, pero el comic se constituyó a pesar de ello como un arte independiente que se difundió en los periódicos.